El color de Barragán
Todos fotografían el muro rosa. Muy pocos notan que el cuarto detrás no tiene fuente de luz visible, que es el truco real.
Todos fotografían el muro rosa. Muy pocos notan que el cuarto detrás no tiene fuente de luz visible, que es el truco real.
Barragán usaba muros saturados para colorear la luz, no para decorar superficies. Un muro colocado afuera de una ventana, fuera de la línea de visión, atrapa el sol directo y lo rebota hacia adentro — de modo que el cuarto se llena de luz rosa o dorada desde una fuente que el habitante no puede ver.
Por eso las fotos de sus edificios casi siempre decepcionan. Una cámara registra el muro de color; el ojo experimenta aire de color. El efecto solo existe en el cuarto, a la hora para la que fue diseñado.
Es también la razón por la que conviene verlos al final del día. Barragán diseñaba para luz baja y rasante, y una visita a mediodía te muestra la planta y no la intención.
Los colores son vernáculos mexicanos, filtrados por un pintor. Barragán los tomó de la arquitectura de pueblo, de los toldos de mercado y de los pigmentos usados en construcciones rurales — y los afinó con el consejo del pintor Jesús Reyes Ferreira, en cuyo sentido del color confiaba más que en el propio.
La otra genealogía es europea. Barragán conoció los jardines de Ferdinand Bac en los años veinte, y los jardines amurallados mediterráneos de Bac — cerramiento, agua, vistas controladas — corren por debajo de todo lo que construyó después.
Barragán describía su obra en términos de serenidad, soledad y encantamiento, y trataba eso como requisitos de ingeniería y no como estados de ánimo. El agua aparece en casi todos sus proyectos importantes, casi siempre quieta y no en movimiento, porque una superficie quieta duplica la luz y absorbe el sonido.
El cerramiento hace el mismo trabajo. Los muros altos quitan la ciudad, y esa sustracción es lo que vuelve legible el cielo. Las caballerizas de Cuadra San Cristóbal en Los Clubes son la demostración más clara: caballos, agua, un plano rosa, y nada más admitido en el encuadre.
Barragán recibió el Premio Pritzker en 1980, apenas el segundo arquitecto en obtenerlo. Su discurso de aceptación es de los más breves y menos técnicos en la historia del premio — habla sobre todo de belleza, silencio y jardines.
Su archivo fue comprado de forma privada en 1995 y trasladado a Suiza, lo que ha dificultado la investigación y sigue siendo polémico. Vale la pena saber que los colaboradores — Goeritz, Reyes Ferreira, los ingenieros — apenas están siendo reescritos dentro de una historia que durante décadas se contó como obra de un solo hombre.
Para colorear la luz y no las superficies. Un muro saturado colocado fuera de la línea de visión atrapa el sol directo y refleja luz teñida hacia el interior, de modo que los cuartos brillan desde una fuente que no se ve. La paleta viene de la arquitectura vernácula mexicana y del pintor Jesús Reyes Ferreira.
La Casa Estudio Luis Barragán, en Tacubaya, Ciudad de México, abre con reserva anticipada en grupos pequeños y es Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 2004. Los lugares son limitados y suelen agotarse con meses de anticipación.
En 1980. Fue el segundo galardonado del premio.
A última hora de la tarde. La obra está diseñada alrededor de la luz baja y rasante, y los efectos de color que hicieron famosos a los edificios son más intensos en las últimas horas del día.
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Seguir leyendoCasa Kaleb compone un día completo en la obra de Barragán, construido para terminar dentro de la luz para la que fue diseñada.
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